ANTONIO CASTELLÓ AVILLEIRA (Madrid, 1972)

Antonio begann im Alter von 6 Jahren im Atelier seines Vaters zu malen, wo er viele der Techniken und Materialien lernte, die er heute noch verwendet. Diejenigen, die ihn kennen, erinnern sich daran, dass er immer malte. Seine Lehrer erlaubten ihm, in den meisten Unterrichtsstunden zu zeichnen, da sie sein besonderes Talent erkannten.

Mit 13 Jahren begann er, alte Stiche mit Aquarellen zu kolorieren und seine ersten Zeichnungen und Gemälde zu verkaufen. In diesem Alter, getrieben von seiner Leidenschaft für Musik, begann er, Musik zu studieren, darunter Violine, spanische Gitarre und E-Gitarre. Alles, was mit Kunst zu tun hatte, fesselte seine Aufmerksamkeit.

Seine Persönlichkeit formte sich in einem Umfeld nahezu ohne soziale Konventionen, was ihm eine klare Sicht ermöglichte, die er auf die Leinwand übertrug.

1988 trat er in die Schule für Kunst und Handwerk in Talavera ein. Von da an kombinierte er persönliche Schaffensarbeit mit der Restaurierung spanischer Gemälde des 17. und 18. Jahrhunderts, wobei er sich auf dieses Gebiet spezialisierte und von den großen Meistern lernte.

1997 hielt er seine erste Einzelausstellung, der viele weitere, sowohl Solo- als auch Gruppenausstellungen, in Madrid, Vancouver, Toledo, Porto, Atlanta, Shanghai, Lissabon, London usw. folgten, sowie bedeutende nationale und internationale Kunstmessen.

Seine ersten persönlicheren Gemälde ab 1997 spiegeln das Universum wider, in dem er aufgewachsen ist: Antiquitäten, Puppen, Truhen, Uhren, Bücher, Postkarten usw. Sie sind durch Chiaroscuro gekennzeichnet und erinnern an die großen Barockmeister.

2003 fand ein bedeutender Wandel in seinem Werk statt, als er das neue Projekt „Naturaleza viva“ (Stillleben) startete. Es ist eine Explosion von Farben, die Pflaumen, Pfirsiche, Erdbeeren, Feigen, Birnen... zeigt, frisch geschnitten und voller Geschmack, die Leidenschaft und Stärke mit ihren übergroßen Größen ausdrücken. Sogar die Luft und der Lauf der Zeit sind spürbar; sie erfassen das Umfeld und die Atmosphäre, die sie umgeben.

2010 präsentierte er das Projekt „Project Human“ auf der SH - The Asia Pacific Contemporary Art Fair 10 - Shanghai, China.

Von 2011 bis 2014 stellte er seine Werke in verschiedenen Kunstgalerien aus und zeigte seine neuesten Gemälde.

Von 2015 bis 2018 war er exklusiv von der IBEX Collection engagiert, um am Masterpiece-Projekt teilzunehmen, einem mehr als 3 Jahre dauernden Vorhaben zur Vollendung seines Meisterwerks.

Von 2019 bis 2023 arbeitete er an verschiedenen Projekten mit unterschiedlichen Techniken, darunter Öl, Aquarell und Pastell. Er kombinierte persönliche Arbeit mit Lehrtätigkeit und reiste in verschiedene Länder wie Spanien, Italien, Irland, Katar, Kuwait, die Vereinigten Arabischen Emirate, Israel, Uruguay, Brasilien und Mexiko, um Workshops in Hyperrealistischer Malerei abzuhalten.